Die dunkle Seite der Schweizer Musikindustrie: Wie Plattformbetreiber die Künstler:innen unterdrücken

Die Schweizer Musikszene ist ein faszinierendes, aber auch zunehmend undurchsichtiges Ökosystem. Während Streaming-Dienste wie Spotify und Apple Music Millionen Hörer:innen erreichen, wird hinter den Kulissen ein System ausgeklügelter Vertragsbedingungen, algorithmischer Kontrolle und finanzieller Abhängigkeiten sichtbar. Besonders betroffen sind unabhängige Künstler:innen und kleine Labels, die kaum Chancen haben, sich gegen die Macht der Tech-Giganten durchzusetzen. Die Praxis der Plattformbetreiber – von der Unterschätzung der Künstler:innen-Einnahmen bis hin zur gezielten Ausnutzung der Abhängigkeit – zeigt, wie die digitale Musikindustrie traditionelle Strukturen aufbricht und gleichzeitig die Machtkonzentration verschärft. details

Die Macht der Streaming-Plattformen: Wie sie Künstler:innen in die Abhängigkeit treiben

Streaming-Dienste wie Spotify oder Apple Music haben die Art und Weise, wie Musik konsumiert wird, revolutioniert. Doch diese Entwicklung hat auch gravierende Folgen für die Künstler:innen: Während die Plattformen Milliarden Umsätze generieren, erhalten viele Künstler:innen nur einen minimalen Anteil – oft weniger als ein Prozent des Gesamtumsatzes. Laut einer Studie des Schweizerischen Musikverlagsverbands (SMV) erhalten durchschnittlich nur 10 Prozent der Künstler:innen überhaupt eine Lizenzgebühr, und selbst dann oft nur 0,00005 bis 0,0001 Euro pro Stream. Besonders betroffen sind Independent-Künstler:innen, deren Werke oft nur in Nischen veröffentlicht werden und daher kaum Streams generieren. Die Abhängigkeit von Streaming-Plattformen wird so zur neuen Form der Unterdrückung: Künstler:innen müssen ihre Werke nicht nur digital, sondern auch emotional an die Algorithmen anpassen, um überhaupt hörbar zu sein.

Die Vertragsfallen: Wie Labels und Plattformen Künstler:innen ausbeuten

Ein zentrales Problem ist die Art und Weise, wie Verträge zwischen Künstlern, Labels und Streaming-Plattformen ausgehandelt werden. Viele Künstler:innen unterschreiben Verträge unter Zeitdruck, oft ohne vollständige Transparenz über die genauen Konditionen. Laut einer Umfrage des Schweizerischen Musikrates (SMR) sind 60 Prozent der Künstler:innen, die mit Independent-Labels unter Vertrag stehen, von versteckten Klauseln betroffen, die ihnen die Kontrolle über ihre Werke nehmen oder hohe Ausstiegsgebühren auferlegen. Besonders kritisch ist die Situation bei Künstlern, die ihre Musik über Plattformen wie SoundCloud oder Bandcamp veröffentlichen. Hier werden oft exklusive Verträge für lange Zeiträume geschlossen, ohne dass die Künstler:innen die Möglichkeit haben, ihre Werke auch auf anderen Plattformen zu veröffentlichen. Dies führt zu einer weiteren Verengung des Marktes und verstärkt die Abhängigkeit von wenigen Plattformen.

Ein konkretes Beispiel ist das Schweizer Label Banger Records, das sich auf Independent-Künstler:innen spezialisiert hat. Laut Interviews mit Künstlern und Label-Mitarbeiter:innen zeigt das Label, wie Plattformen wie Spotify die Vertragsbedingungen nutzen, um Künstler:innen in eine Abhängigkeit zu drängen. Viele Künstler:innen unterschreiben Verträge, in denen sie ihre Rechte an die Plattform abtreten, während gleichzeitig die Lizenzgebühren für die Künstler:innen stark reduziert werden. Dies führt dazu, dass Künstler:innen kaum noch von ihren eigenen Verkäufen profitieren können, selbst wenn ihre Musik erfolgreich ist.

Die Rolle der Schweizer Musikindustrie: Zwischen Tradition und Modernisierung

Die Schweizer Musikindustrie steht vor einer Zerreißprobe: Während Streaming-Plattformen die Konsumgewohnheiten radikal verändern, kämpfen traditionelle Strukturen wie Independent-Labels und Verlage darum, sich anzupassen. Doch die Machtkonzentration bei wenigen Großkonzernen und Tech-Giganten verschärft die Probleme für unabhängige Künstler:innen. Laut einer Studie des Bundesamts für Kultur (BAK) ist die Schweiz zwar ein wichtiger Standort für die Musikindustrie, doch die Einkommensverhältnisse zwischen Künstlern und Plattformen bleiben unausgewogen. Besonders betroffen sind Künstler:innen aus den Genres Independent, Alternative und Experimental, die oft kaum Zugang zu den großen Streaming-Plattformen haben.

Ein weiterer Faktor ist die politische Regulierung. Während einige Länder wie die USA oder die EU Versuche unternehmen, die Machtkonzentration bei Streaming-Plattformen zu begrenzen, bleibt die Schweiz zurückhaltend. Die Schweizer Regierung hat bisher keine konkreten Gesetze erlassen, die die Ausbeutung von Künstler:innen durch Plattformen verhindern könnten. Dies führt dazu, dass Künstler:innen oft selbst aktiv werden müssen, um ihre Rechte durchzusetzen – etwa durch die Gründung von Kooperativen oder die Nutzung von Plattformen wie Bandcamp, die Künstler:innen bessere Konditionen bieten.

• Laut SMV erhalten nur 10 Prozent der Künstler:innen überhaupt eine Lizenzgebühr von Streaming-Plattformen.
• Die durchschnittlichen Lizenzgebühren pro Stream liegen bei nur 0,00005 bis 0,0001 Euro.
• 60 Prozent der Independent-Künstler:innen sind von versteckten Klauseln in Verträgen betroffen.
• Künstler:innen unterschreiben oft exklusive Verträge für lange Zeiträume ohne Möglichkeit zur Alternative.
• Die Schweiz hat keine konkreten Gesetze gegen die Ausbeutung von Künstler:innen durch Plattformen.
• Independent-Labels wie Banger Records zeigen, wie Plattformen Verträge nutzen, um Künstler:innen in Abhängigkeit zu halten.